Una fantasia piena di stupore e di ironia verso la vita può dirsi il dato caratterizzante l'opera dell'artista, espressa attraverso un linguaggio estremamente raffinato e del tutto privo di facili ingenuità istintive. Il bestiario a cui Fancello dà vita nella sua pur fugace esistenza (muore a 25 anni sul finire del conflitto mondiale) è, come nota Argan nell'introduzione al volume: "più fiabesco che moralistico, (...) trasposizione dall'umano in chiave di garbata ironia". Il volume costituisce uno strumento indispensabile per quanti si interessano di ceramica e una completa rassegna della produzione di Salvatore Fancello.
La monografia è il risultato del recupero dell'intera produzione di Fancello, ripreso per la prima volta dal 1942. Al sui interno contributi dei maggiori critici dell'arte del panorama nazionale e un sentito ricordo di Costantino Nivola.

Salvatore Fancello

Piero Pirari, pittore e fotografo, visse a Nuoro tra il 1886 e il 1972. Ereditò dalla famiglia, particolarmente attenta agli stimoli culturali e intellettuali della città, la passione per l'arte. Il padre Giovanni Antonio era un pittore abbastanza conosciuto a Nuoro, così come il fratello Antonino, illustratore di  novelle deleddiane e autore del manifesto della Festa del Redentore del 1919. L'obiettivo di Piero Pirari si rivolge in particolare verso la società sarda dei primi del Novecento: soggetti preferiti sono le vedute di Nuoro e dei paesi circostanti, l'architettura civile, i monumenti archeologici. Grande interesse anche per i ritratti: Pirari immortalò pastori e contadini, donne e uomini con gli abiti tradizionali, gruppi di persone riuniti per le feste. Tra i nuoresi celebri, lo scultore Francesco Ciusa e lo scrittore Sebastiano Satta. Le immagini fanno parte del Fondo Pirari di proprietà dell'ISRE, costituito da  oltre 1800 stampe originali e in parte dai relativi negativi. Fa parte del Fondo anche una raccolta di 201 negativi su lastre di vetro risalenti ai primi decenni del '900.

Oliena, alla messa

Sposi di Oliena

Pittore, scultore, ceramista, designer  e produttore di giocattoli, tappeti, cestini; è difficile sintetizzare la molteplice attività di Eugenio Tavolara, artista insolito e originale nel panorama italiano tra il primo e il secondo dopoguerra. Nato a Sassari nel 1901, si dedicò a varie espressioni artistiche, sentendosi sempre legato all'artigianato e alle arti applicate in genere. Attraverso la volontà di far nascere una spontanea arte popolare, contribuì al recupero di quelle peculiarità dell'artigianato artistico sardo che rischiavano di perdersi, dando vita e valore ad una produzione che merita d'essere riscoperta.

Eugenio Tavolara

In Sardegna l'intreccio dei canestri è un'arte principalmente femminile. I cesti possono essere realizzati con materiali vari quali giunco, raffia, asfodelo, vimini e canne. Tradizionalmente, la scelta del materiale e della tecnica di costruzione dei manufatti rispondeva alla funzionalità pratica e simbolica che questi ricoprivano nei cicli produttivi e nelle tappe del ciclo della vita.

Sinnai, cestini di varie tipologie e dimensioni

Amanzio Farris, giovane architetto a Roma e ricercatore alla Sapienza, percorre il Foro Italico: il modernismo e l'architettura del Ventennio sono fra gli interessi che lo hanno portato nella capitale da Cagliari. Enrico Corte  è un affermato artista contemporaneo e un performer. A Cagliari negli anni '80 si poneva in bilico su grandi spazi vuoti per evocare la presenza e il peso del vuoto. Poi si è spostato a Roma dove ha continuato la sua ricerca e oggi è in partenza per N.Y. Andrea Nurcis  scultore e coautore con Enrico in numerosi video d'arte mostra a noi una sua opera Krania,una calotta cranica in bronzo che presenta una frattura che evoca la sua dalla terra d'origine. Michela Sale Musio e Tiziana Troja dirigono Lucido Sottile un gruppo teatrale d'avanguardia storico a Cagliari , a cui insieme dal 2004 hanno dato nuovo impulso. Infine Jacopo Cullin, "cabarettista per caso", qualche anno fa si è trovato da un giorno all'altro al centro di un'improvvisa popolarità in Sardegna. Ma stava diventando ostaggio dei suoi personaggi comici. Oggi dopo l'esperienza con la scuola dell'americano Michael Margotta di cui è diventato membro a vita  è pacificato e può tornare a fare i suoi spettacoli in Sardegna divertendosi

Sardegna andata e ritorno, 11

conversazione con Francesco Masala registrata in occasione dell'uscita del libro di Bustianu Murgia "S'arte e sos laribiancos, littera a Tziu Frantziscu", edizioni Condaghes, a lui dedicato.
L'omaggio allo scrittore nuorese scomparso da pochi mesi si dilata in una amara riflessione a tutto campo nella quale Francesco Masala rievoca i problemi della Sardegna contemporanea e il suo percorso di uomo "contro"  alternando momenti di forte passione politica e feroce polemica a altri di lucida analisi sociale e culturale.
Grande intellettuale e testimone privilegiato della Sardegna,  dagli anni del fascismo sino alla controversa contemporaneità, Ciccittu Masala in questa conversazione esalta l’aspetto di beffardo contestatore tipica del suo carattere, con sarcasmo e amarezza evoca il pessimismo radicale che lo ha accompagnato negli ultimi anni sino alla sua scomparsa il 23 gennaio 2007.

Francesco Masala si racconta

L'opera e la personalità del pittore Giuseppe Biasi occupano un posto di rilievo nell'ambito dell'arte sarda del Novecento. Artefice dell'abbandono dell'espressione accademica in favore della modernità allora rappresentata dal linguaggio delle Secessioni, Biasi ha il merito d'aver reso possibile l'inserimento della Sardegna nel quadro artistico europeo. Grazie al sodalizio con pittori come Filippo Figari e scultori come Francesco Ciusa, oltreché con intellettuali e soprattutto con la scrittrice Grazia Deledda, Biasi dimostra di aver saputo lucidamente attuare quell'"invenzione di identità" che nel giro di pochi anni portò alla ribalta internazionale le fascinose interpreti femminili del mondo mitico e incontaminato della Sardegna arcaica. Attraverso le sua opere si ha la descrizione di riti privati (nelle scene di battesimi e matrimoni vengono minuziosamente descritti corredi, abiti e interni di case) e comunitari (le processioni, la ritualità della Settimana Santa ecc.). Giuseppe Biasi presenta le usanze popolari non in chiave di superficiale folklore ma quali segnali e forme di potente forza arcaica, espressa negli abiti e nei volti seducenti e intensi dei suoi abitanti, nei riti di sapore bizantino e nei gesti quotidiani.

Giuseppe Biasi

Michele Lostia artista concettuale e scultore mostra le sue recenti lightbox, lavori ispirati al tema del volo. Di origine nuorese deve l'ispirazione alle forme delle sue prime sculture, alla memoria dei graffiti nelle domus de janas visitate piu' volte col padre da bambino.
Sergio Raggio oggi è tornato a Cagliari, impegnato nel progetto di ampliamento dello stadio Amsicora. Fino ai primi del 2000 ha vissuto a Roma operando nel gruppo di artisti contemporanei che facevano riferimento al critico Bonito Oliva e a Umberto Scrocca, attivo organizzatore di eventi col suo Electronic Atr Cafe'. 
 Jaime Manca De Villahermosa: fra i suoi progetti in Sardegna la riattivazione di linee ferroviarie dismesse per percorsi di turismo sostenibile. La sua passione per la vela, le gare sul Moro di Venezia per l'American Cup, la sua adolescenza a Laconi e le lunghe strade su cui faceva autostop per raggiungere Cagliari. Il giovane Sergio Picciaredda è cresciuto in Gallura, si è spostato tra Cagliari e Roma da una facoltà all'altra, poi ha trovato la sua via di fuga nella fotografia e l'arte.
Elisabetta Falqui è di passaggio nella capitale. E'di Cagliari e sta andando a Tokio per lavoro. Chiude una passeggiata di Antello Sanna con Giulio Angioni per il centro storico di Cagliari. L'architetto e l'antropologo sono fiduciosi per lo sviluppo del nuovo Piano Paesaggistico regionale

Sardegna andata e ritorno, 16

Arte nuova. Scherzo Liberty senza fili

L'opera di Mario Delitala (Orani 1887-Sassari 1991) rappresenta di uno dei contributi più alti e significativi del dibattito artistico sardo del '900. La monografia, curata da Maria Luisa Frongia, docente di Storia dell'Arte Moderna all'Università di Cagliari, propone una visione completa della vicenda biografica e artistica del pittore. Attraverso i periodi meno noti (milanese, veneziano, marchigiano, siciliano) e il sodalizio con intellettuali, quali Sebastiano Satta e Attilio Deffenu, o con Francesco Ciusa, Carmelo Floris, Melkiorre e Federico Melis, si ridefinisce la produzione di Delitala. Le tavole ritraggono un universo agro-pastorale e ne preserva i caratteri autentici. La produzione di Mario Delitala, infatti, codifica un catalogo di ritratti che fissano modi e abiti dai caratteri autoctoni, realizzando uno straordinario patrimonio di memorie etniche.

Mario Delitala

Corrispondenza varia tra l'Intendente Generale di Sardegna e la Direzione Ponti e Strade, tra la Divisione della Azienda Ponti e Strade di Sassari e quella di Cagliari,lettere al Vicerè, all'Intendente di Finanza, alla Regia Segreteria di Stato e di Guerra relativa principalmente a: ricorsi vari quali ad esempio del Consiglio Comunicativo di Monastir, del comune di Sanluri, di Sardara del Consiglio di Nuraminis, paghe degli ingegneri, salari dei cantonieri, disposizioni a favore degli eredi di Carbonazzi, segnalazioni di guasti avvenuti alle opere d'arte nel distretto dei lavori e loro riparazioni, furti, problematiche per la pulizia delle strade e provvedimenti relativi

Strada Reale Cagliari - Sassari (S.S. 131 "di Carlo Felice") - Corrispondenza

Assemini, interno del laboratorio d'arte ceramica di Federico Melis

A mezza via tra Campidano e Barbagia, Samugheo porta i segni tangibili di entrambe le regioni, visibili soprattutto nei giorni di festa, quando tra le case di trachite ritorna il profumo del pane di un tempo, il rumore di antichi mulini e le danze delle donne fasciate in antichi costumi, frutto di un'arte tessile impareggiabile.

Samugheo, sa'idde'e mesania

Il muralismo è una forma d’arte presente in diversi centri della Sardegna, di notevole interesse, oltre che dal punto di vista estetico anche dal punto di vista storico-sociale. I murales, infatti, custodiscono spesso elementi della memoria collettiva paesana, veicolando, talora, messaggi di denuncia sociale legati per lo più a specifiche vicissitudini storiche.

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