Il documentario racconta il significativo percorso dell'originale civiltà nuragica, sviluppatasi in maniera imponente circa 3500 anni fa quando furono creati i primi edifici fortificati dei quali oltre settemila sono ancora esistenti in Sardegna.  
Il filmato permette di scoprire come poteva apparire la vita dentro i grandi massi di pietra, e i motivi che hanno determinato la scomparsa di molti nuraghi. 
Nel corso del documentario viene analizzata anche l'originalità della lingua sarda, le differenti parlate nelle diverse aree geografiche dell'isola e le due enclave linguistiche in terra sarda, quella catalana ad Alghero e quella tabarkina a Carloforte.  
Le particolari caratteristiche della lingua, della storia e della cultura isolane rendono la Sardegna un'importante protagonista nel cuore del Mediterraneo.

Sardegna nel cuore del Mediterraneo

Poesia sarda: dalla creazione di Adamo alla nascita  passione e morte di N. S. Gesù Cristo

Il filmato offre una visione dettagliata di un avvenimento storico avvenuto nel 1993 in Sardegna. I Fenicotteri Rosa, motivati dalla grande siccità che ha interessato i loro abituali siti di riproduzione in Francia e in Spagna, per la prima volta si sono riprodotti in Italia, più precisamente nello stagno di Molentargius a Cagliari. 
Il documentario è stato realizzato con grande passione dal giovane operatore-regista Davide Mocci che ha avuto la possibilità di essere parte integrante della colonia per molti mesi.
Dalle parate nuziali agli accoppiamenti, dalla costruzione dei nidi alla deposizione delle uova e dai circa trenta giorni di cova fino alla nascita dei piccoli Fenicotteri. Curati dagli attenti genitori nei primi giorni di vita, i piccoli crescono donando agli appassionati la gioia di assistere alla prima nidificazione in terra sarda. 
Nei mesi successivi avviene la formazione della colonia dei nuovi nati che con coraggio si cimentano, sfidando il forte maestrale, nelle prove di volo. 
Dopo questa rapida fase di crescita avviene la migrazione che porterà i fenicotteri lontano dall’isola.

Gent'Arrubia

Artista fra i più noti della Sardegna, autore di cicli pittorici in molti dei più importanti edifici pubblici dell'Isola, Filippo Figari ha svolto un ruolo di primo piano nel panorama culturale del Novecento. Agli oli di piccole dimensioni - ritratti, nature morte e paesaggi destinati a una cerchia familiare o agli amici - fanno riscontro i vasti cicli murali, nei quali il pittore affronta storici o di costume che esaltano la Nazione sarda nella sua originalità etnografica. Di particolare importanza gli affreschi della Sala dei Matrimoni nel Palazzo Civico di Cagliari, dove Figari dispiega al meglio le sue capacità di valente decoratore, tecnicamente perfetto e in grado di legare indissolubilmente le sue immagini alla memoria collettiva di un popolo.

Filippo Figari

L'opera e la personalità del pittore Giuseppe Biasi occupano un posto di rilievo nell'ambito dell'arte sarda del Novecento. Artefice dell'abbandono dell'espressione accademica in favore della modernità allora rappresentata dal linguaggio delle Secessioni, Biasi ha il merito d'aver reso possibile l'inserimento della Sardegna nel quadro artistico europeo. Grazie al sodalizio con pittori come Filippo Figari e scultori come Francesco Ciusa, oltreché con intellettuali e soprattutto con la scrittrice Grazia Deledda, Biasi dimostra di aver saputo lucidamente attuare quell'"invenzione di identità" che nel giro di pochi anni portò alla ribalta internazionale le fascinose interpreti femminili del mondo mitico e incontaminato della Sardegna arcaica. Attraverso le sua opere si ha la descrizione di riti privati (nelle scene di battesimi e matrimoni vengono minuziosamente descritti corredi, abiti e interni di case) e comunitari (le processioni, la ritualità della Settimana Santa ecc.). Giuseppe Biasi presenta le usanze popolari non in chiave di superficiale folklore ma quali segnali e forme di potente forza arcaica, espressa negli abiti e nei volti seducenti e intensi dei suoi abitanti, nei riti di sapore bizantino e nei gesti quotidiani.

Giuseppe Biasi

L'album "Chentu colores" nasce dalla collaborazione con artisti di rilievo del panorama della musica isolana: Diego Deiana (violino), Alessio Sanna (hammond e moog), Elio Rinaldi (violoncello), Sadro Fresi (ghironda) e Francesco Pilu, Gesuino Deiana e Lorenzo Sabatini. I testi delle canzoni dei Nur prendono spunto dalla tradizione sarda: Sa domo'e campagna nasce dall'unione di due composizioni poetiche di Paolo Mossa e di Antioco Casula "Montanaru" ed è proposta sul modello dei Tenores di Oniferi. Boghe longa e A Ballu fanno parte del repertorio regionale. In questo album sono presenti influenze rock sempre più marcate, senza allontanarsi dalla musica tradizionale sarda.

Chiettu mai

Muttos

A Ballu

Docente di linguistica all'Università di Sassari parla del suo vocabolario sulle lingua sarda, del lavoro di traduzione in sardo dei classici della letteratura, della dibattuta questione della lingua sarda

Sennori, intervista a Rubattu Antonio

Sa domo 'e campagna

Pubblicato nel 1931, Il paese del vento è uno degli ultimi romanzi di Grazia Deledda e si caratterizza per lo stile intimistico e la narrazione in prima persona. Narra le vicende autobiografiche della scrittrice, gli anni che potremmo considerare formativi per la sua poetica e per il suo ruolo di autrice sarda in Italia e in Europa. I personaggi, prodotto narrativo tipico della Deledda, sono delineati nei loro tratti essenziali, sociali e poi fisici, e danno vita a una commedia della vita di grande dignità letteraria in cui la famiglia d'origine, allargata al paese e alle sue "maschere", ha un ruolo importante. La DigitalLibrary offre due edizioni dell'opera, una del 1931 e una, più recente, edita da Il Maestrale.

Il paese del vento

L'album "Chentu colores" nasce dalla collaborazione con artisti di rilievo del panorama della musica isolana: Diego Deiana (violino), Alessio Sanna (hammond e moog), Elio Rinaldi (violoncello), Sandro Fresi (ghironda) e Francesco Pilu, Gesuino Deiana e Lorenzo Sabatini. I testi delle canzoni dei Nur prendono spunto dalla tradizione sarda: Sa domo'e campagna nasce dall'unione di due composizioni poetiche di Paolo Mossa e di Antioco Casula "Montanaru" ed è proposta sul modello dei Tenores di Oniferi. Boghe longa e A Ballu fanno parte del repertorio regionale. In questo album sono presenti influenze rock sempre più marcate, senza allontanarsi dalla musica tradizionale sarda.

Chentu Colores

Filu de pratta

Boghe longa

Maimone

Documentando l'evoluzione della cultura, del costume, l'evoluzione politica, sociale, delle trazioni e della lingua, il libro illustra i cambiamenti e la continuità culturale da fine Ottocento ai primi anni del Duemila di Cagliari e della Sardegna. Il Poetto come luogo simbolo e icona caratterizzante dell'identità di Cagliari; la lingua sarda e il dialetto casteddaiu, usati nei numerosi aneddoti e citazioni, testimoniano gli aspetti più profondi, i caratteri tipici e identificativi della comunità cittadina e del loro evolversi nell'interazione col resto della Sardegna e del mondo.

Ajò, a su Poettu

Su Siddhadu

Olvidiosa frina

Entu

La trasmissione fa parte della raccolta "Notiziario in lingua sarda", che comprende una serie di radiogiornali registrati da emittenti sarde nel corso del 2008.  I Notiziari raccontano le principali notizie di politica regionale, cronaca, sport e cultura attraverso le varianti locali della lingua sarda. Il progetto è stato realizzato grazie agli interventi sulla cultura, informazione, spettacolo e editoria previsti dall'articolo 28 della Legge Finanziaria 2007.

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